Il laboratorio crea un contesto che attiva naturalmente processi di trasformazione e di crescita, mediante il lavoro di gruppo e la condivisione. Lo scopo è vivere un’esperienza, in un ambito “privo di pericoli”, che consente di sperimentare modalità comunicative nuove per valorizzare la dimensione sociale e la collaborazione tra bambini. Durante le attività teatrali si uniscono dimensione corporea, cognitiva ed emozionale.

Modalità di iscrizione: presso l’associazione “Artedanza e Musical Termoli” 
Dove: sede scuola “Artedanza e Musical Termoli” 
Info: 1 incontro pomeridiano a settimana di 1h, 30 il mercoledì e giovedì. Max 15 partecipanti
Durata: da settembre a metà giugno
Costi: 50€/mese o 15€ a incontro. Un incontro a settimana

Il laboratorio teatrale per bambini si basa sull’utilizzo di diverse tecniche per aumentare la fiducia e attivare connessioni nuove con l’altro e con lo spazio. 
Le tecniche principali sono: 

• animazione teatrale: approccio ludico a qualsivoglia iniziativa di gruppo. Un modo giocoso per fare le cose insieme e sfruttare le tecniche di derivazione teatrale per aumentare l'affiatamento e per valorizzare le risorse di ognuno.. Si approfondisce la conoscenza delle possibilità espressive del corpo, si riflette sulla correlazione tra movimenti ed emozione, tramite esercizi di coesione del gruppo, attivazione personale, miglioramento della comunicazione non-verbale.
• gioco: elemento chiave di tutto il laboratorio, come spazio tra coscienza del reale e mondo immaginario. Si fanno giochi di movimento, fiducia reciproca, contatto fisico, ascolto attivo e collaborazione.
• l’immaginazione creativa, ossia poter inventare immagini, suoni, racconti, personaggi nuovi ed esistiti solo nella fantasia, lavorando così sulla creatività e l’apertura verso l’insolito.

Il progetto si suddivide in 2 percorsi: uno per bambini dai 6 ai 9 anni e uno per ragazzi dai 10 ai 13.  Non sono richieste competenze in ingresso. 

Il programma si articola in tre punti:

• creazione del gruppo per favorire fiducia reciproca, non-giudizio ed empatia;
• formazione su movimento scenico, espressività e improvvisazione;
• costruzione di una narrazione collettiva che porti alla realizzazione di uno spettacolo conclusivo aperto al pubblico.